Horror mit chinesischen Charakteristika
Chinesisches Horror -Kino operiert unter Einschränkungen und Traditionen, die es grundlegend von westlichem Horror unterscheiden. Es gibt kein Äquivalent zum amerikanischen Slasher-Film oder zur japanischen Onryō-Geistertradition — chinesischer Horror schöpft aus einem übernatürlichen Ökosystem, das auf 鬼 (guǐ) Geistern, daoistischer Exorzismus, karmischer Gerechtigkeit und dem beständigen Glauben basiert, dass die Grenze zwischen Lebenden und Toten verhandelbar ist.
Die Blütezeit des Genres war Hongkong in den 1980er und 1990er Jahren, als Filmemacher traditionelle chinesische Geisterlegenden mit Action-Choreografie, Komödie und Romantik kombinierten, in einer Weise, die kein anderes nationales Kino nachgeahmt hat. Der Horroroutput des Festlandes China war stärker eingeschränkt — staatliche Vorschriften verbieten technisch die Darstellungen von Geistern und Aberglauben in Medien, was zu einer kreativen Umgehungskultur geführt hat, in der jedes übernatürliche Ereignis als "Traum", Halluzination oder psychologisches Ereignis "erklärt" werden muss. Paradoxerweise hat dies einige wirklich verstörende psychologische Horrorfilme hervorgebracht.
Die wichtigsten Filme
Mr. Vampire (僵尸先生, 1985)
Der Film, der das moderne Jiangshi (僵尸, jiāngshī – „steifer Leichnam“) Kino erfand. Lam Ching-ying spielt einen daoistischen Priester, der einen hüpfenden Vampir stoppen muss, während er zwei inkompetente Lehrlinge managt. Das Genie von Mr. Vampire liegt in seinem Ton: Echte Angstmomente wechseln sich ab mit Slapstick-Komödie, und die daoistischen Rituale werden mit genügend Details präsentiert, um authentisch zu wirken. Der Film etablierte jede visuelle Konvention, die mit chinesischen Vampiren assoziiert wird — die Roben der Qing-Dynastie, die ausgestreckten Arme, der hüpfende Gang, die gelben Papier-Talismane.
Er brachte mindestens vier direkte Fortsetzungen und Dutzende von Nachahmern hervor und schuf ein Sub-Genre, das das Hongkonger Kino ein Jahrzehnt lang dominierte. Lam Ching-ying wurde so stark mit der Rolle des daoistischen Priesters identifiziert, dass er Varianten davon in über zwanzig Filmen spielte. Der kulturelle Einfluss war enorm: Eine ganze Generation chinesischer Kinder wuchs mit Angst vor hüpfenden Leichnamen und Klebreis auf.
A Chinese Ghost Story (倩女幽魂, 1987)
Produzent Tsui Hark und Regisseur Ching Siu-tung nahmen die 聊斋 (Liáozhāi) Geschichte von Nie Xiaoqian und verwandelten sie in einen Liebes-Action-Horror-Hybriden, der zu den größten Leistungen des Hongkonger Kinos wurde. Leslie Cheung spielt einen unglücklichen Gelehrten, der sich in einen von einem Baumdämon kontrollierten Geist (Joey Wong) verliebt. Die Kombination aus echtem Gefühl, spektakulärer Draht-Fu-Action und gruseligen übernatürlichen Bildern bewies, dass Horror und Romantik nicht nur kompatibel, sondern natürliche Partner waren.
Der Einfluss war groß. A Chinese Ghost Story führte das 狐仙 (húxiān) — Fuchsgeist — und das Geister-Romanzen-Genre einem internationalen Publikum vor und etablierte eine Vorlage, der chinesische Fantasy-Filme bis heute folgen. Joey Wongs Darstellung von Nie Xiaoqian — ätherisch, tragisch, fähig — wurde zum Archetyp für den sympathischen weiblichen Geist im chinesischen Kino.
The Eye (见鬼, 2002)
Die Pan